Architektūra ir agentūra; Interviu su Farshid Moussavi, FMA, 1 dalis

(MOCA nuotr. Stepheno Gill)

2016 m. pavasarį BUILD susitiko su architektu, rašytoju ir Harvardo profesoriumi Farshidu Moussavi jos biure tvarkingame Londono Pimlico rajone. Jie aptarė jos naujausią knygą, Stiliaus funkcijair kaip projektuojant, sutelkiant dėmesį į pastato eksploatacines savybes, galima sukurti architektūrą, kuri suteikia žmonėms daugiau pasirinkimo ir galimybių. Jie taip pat ištyrė jos agentūros koncepciją, kuri skatina architektus labiau apgalvoti, kaip jų dizaino pasirinkimai daro įtaką kasdienei jų pastatų naudotojų patirčiai. 2 pokalbio dalį galite perskaityti čia.

Jūs pasisakote, kad stilius nebūtų susijęs nei su laiku, nei su vieta, nei su autoriumi. Kas yra stiliaus konstanta architektūroje?
Nesu tikras, ar yra konstanta. Kalbu apie pastato stilių, o ne apie architekto stilių – kaip pastatas pasireiškia juo besinaudojantiems žmonėms. Kokia jo reikšmė, kaip ji veikia? Kokį vaidmenį ji atlieka, koks skirtumas?

Jūsų naujausia knyga, Stiliaus funkcija, siūlo, kad šiuolaikiniame dizaino pasaulyje matomų architektūrinių stilių įvairovė nebūtų painiojama su eklektika. Vietoj to, kaip į tai reikėtų žiūrėti?
Istoriškai architektai turėjo bendrų rūpesčių, kurie reiškėsi bendrais formaliais stiliais: modernizmu, postmodernizmu, dekonstruktyvizmu ir tt Tačiau šie rūpesčiai nebūtinai turi reikštis toje pačioje vizualinėje išvaizdoje. Vietoj to, atsakymai į šiuos rūpesčius gali būti labiau eksperimentiniai, sukuriant skirtingas architektūrines formas ir formas. Šios skirtingos formos ir formos gali turėti įtakos pastato veikimui, o įvairūs pastato veikimo būdai labai pakeičia kasdienį žmonių gyvenimą. Vietoj skirtingų išvaizdų rinkinio knyga iliustruoja, kad architektūra gali būti skirtingų pasirodymų tyrinėjimas.

Jei mažiau sutelktume dėmesį į pastatytos aplinkos išvaizdą, o daugiau į jos veikimą, kaip tai pakeis dalykus? Ką įgyja sukurta aplinka, jei stilius yra ne reprezentacija, o spektaklis?
Dizaino vaidmuo galėtų būti įkvėpimas, o ne reprezentavimas. Jei skirtingi pastatai veiktų skirtingai, jų poveikis būtų skirtingas. Jei pastatai dažniau būtų pagrįsti našumu, jie priverstų susimąstyti.

(MOCA nuotr. Dean Kaufmann)

Kaip pastato eksploatacinių savybių kūrimas keičia žmonių sąveiką su juo?
Tai, kaip architektas suartina žmones su pastatu, vadiname agentūra. Pavyzdžiui, meno muziejuje tai taikoma tam, kaip suartinate žmones su menu ir kaip paskirstote galerijas visame pastate. Pavyzdžiui, MOCA Cleveland mes pastatėme mokamą galeriją pastato viršuje, o nemokamas galerijas – pirmame aukšte. Nors MOCA finansuojama privačiai, ji yra viešai prieinama. Tai reiškia, kad žmonės gali eiti į muziejų ir patirti meną nemokėdami. Tai taip pat leidžia muziejui būti vieša erdve, skirtingai nei dauguma muziejų, kurie yra privatūs nuo to momento, kai įkeliate koją į vidų. Taigi šiuo atveju per savo agentūrą kaip architektai stengėmės, kad muziejaus menas ir dizainas taptų didesne žmonių kasdienio gyvenimo dalimi.

Būsto srityje ši agentūra dažnai dalyvauja nustatant, kaip mes pasirenkame įtraukti privatumą. Pavyzdžiui, trumpesnių koridorių ir vestibiulių įtraukimas užtikrina didesnį privatumo lygį, o įvairios formos turi skirtingą reikšmę. Architektams svarbu suprasti, kaip šie sprendimai veikia žmonių veiklą ir įsitraukimą.

Kalbėdamas apie agentūrą, aš vartoju sąvoką tiesiogine jos prasme – ką žmogus gali padaryti įvairiomis aplinkybėmis. Dėl įvairių priežasčių architektai negali daryti to, ko nori. Turime užsakovus, kurie mums moka, projektuojame pastatus kitiems žmonėms, yra statybos kodeksai ir pan. Tačiau nepaisant viso to, architektai turi daug pasirinkimo, kaip montuoti pastatus. Dėl šio pasirinkimo manau, kad architektai turi agentūrą, ir architektai turi tai prisiimti. Architektai suteikia laisves žmonėms už rutinos ir banalumo ribų. Galime pasiūlyti alternatyvų tiems patiems potyriams vėl ir vėl.

Koks galutinis šios agentūros perėmimo tikslas?
Mūsų tikslas – plėtoti erdves ir pastatus, kuriuose kažkaip sušvelninami santykiai tarp žmonių ir jų kasdienės veiklos – išlaisvinti žmones nuo rutinos. Mums pasiseka, kai žmonėms pateikiami nauji sprendimai, kaip jie sąveikauja su savo aplinka. Pavyzdžiui, kai į tokį pastatą kaip MOCA yra keli įėjimai, tikrai negalite pasakyti žmonėms, kuriuo ir kada naudotis. Tikslas yra ne nurodyti žmonėms, ką daryti su architektūra, o atverti naujas galimybes, atlaisvinti formos ir funkcijos ryšį. Mes, architektai, turėtume padėti žmonėms, kai jie turi naujų galimybių, tada jie gali nuspręsti, ką daryti.

Daugelis šių idėjų, susijusių su agentūra, yra nukreiptos į tai, kaip žmonės sąveikauja vieni su kitais ir su pastatais, sukurdami labai netradicines formas. Ar dirbate taip, kad dėmesys būtų sutelktas į tam tikrus statybos metodus arba ekonomiškumą?
Šie veiksniai visada yra, ir kiekvienas projektas jų turi. Jie neišvengiami. Manau, kad tai, ką mes stengiamės skatinti, yra tai, kad darbotvarkėje turi būti ir kažkas kito. Projektai aptariami atsižvelgiant į struktūrą ir aptarnavimą, pristatymą ir kt. Tačiau vien tai nėra architektūra. Architektūra yra tai, kaip sujungiate visus šiuos aspektus. Arba galite sustabdyti dizainą ir patenkinti tik reikalavimus, arba, jei esame pakankamai įsitikinę, kad dizainas bus atviras, galite leisti šiems veiksniams suteikti dizainui kitų gyvybių.

(Johno Lewiso Cineplex nuotrauka, suteikta MFA)

Į agentūrą orientuotas dizainas dažnai sukelia nenumatytų ir poetiškų pasekmių, pavyzdžiui, Johno Lewiso kino teatro „teatro uždanga“ Lesteryje. Ar galite šiek tiek pakalbėti apie tai?
Kad į teatrą nepatektų natūrali šviesa, tai yra tuščias vokas. Mes naudojome lietaus ekrano sistemą, pagamintą iš mažų nerūdijančio plieno gabalėlių, kad ji būtų plona ir šiek tiek deformuota. Dėl to plieninės sagtys sulaiko šviesą ir dangaus atspindžius šiek tiek skirtingais kampais, suskaidydami juos į mažus, iškreiptus vaizdus. Tokiu būdu pastatas sukuria vaizdą iš savo konteksto.

Montpellier pastate yra poetinė analizė; balkonai perkeliami ir pasukami, kad būtų padidintas kiekvieno įrenginio privatumas, o apsauginių turėklų geometrijos keičiasi į atvirus vaizdus arba ekraną, kad būtų užtikrintas privatumas. Ar galite pateikti šio projekto istoriją?
Mes analizuojame, kaip skirtingi sprendimai gali sustiprinti vienas kitą. Funkcija visada yra santykinė ir susijusi su konkrečiu kontekstu. Mūsų biure nuolat kyla klausimų dėl kažko funkcijos. Kalbama apie klausimą, kaip konkretus pastatas veiks arba kokią patirtį jis suteiks savo gyventojams.

Jūsų dvi ankstesnės knygos, Ornamento funkcija, paskelbtas 2006 m., ir Formos funkcijaišleistas 2009 m., sukūrė gražią trijulę kartu su Stiliaus funkcija. Kokia yra jų eilės reikšmė jūsų profesinei trajektorijai?
Jie leido man ištirti praktinius, o ne grynai teorinius klausimus. Dažnai mūsų mažmeniniai klientai pateikia mums programą su prašymu, kad galutinis rezultatas atrodytų tikrai įdomiai. Supratau, kad tai taikoma ne tik mažmeninės prekybos darbams, bet ir kitų tipų pastatams. Norėjome sugalvoti būdą, kaip įgyvendinti šiuos projektus, kad jie nebūtų susiję tik su apdaila, o knygos tapo tyrimų serija apie tai, kaip norėjome pažvelgti į pastatus 21 m.^Šv amžiaus. Norėjome nustatyti, kad dizainas būtų neatsiejamas nuo pastato funkcijos ir kad estetika nebūtų tik puošyba.

Skirtingi architektai dirba su tais pačiais apribojimais ir vis tiek sugalvoja skirtingus projektus. Tai rodo, kad nepaisant suvaržymų, architektai turi gana daug pasirinkimo. Buvimas architektu reiškia tam tikrą jautrumą šiems sprendimams, o knygose atsižvelgiama į mūsų projektavimo proceso jautrumą.

Kaip jūsų įmonė keičia įprastą projektavimo proceso suvokimą?
Manau, kad mes dirbame skirtingai, ir esu labai susirūpinęs, kad reikia tai išreikšti. Kaip architektas, jūs turite ištirti kiekvieną elementą ir neketinate laikyti savaime suprantamu dalyku, kad problemos, su kuriomis susidūrėte anksčiau, yra būdingos visiems projektams. Tuo pačiu metu joks klientas neduoda jums papildomo laiko; visada yra terminas, visada yra biudžetas. Gyvename laikais, kai dalijamės daugybe idėjų. Viena iš knygų priežasčių – parodyti, kiek yra bendros kalbos.

Su projektu susiję tyrimai ir analizė nebūtinai turi akivaizdų galutinį tašką. Kaip žinoti, kur sustoti?
Nesustotu, jei ne laikas.

Faršidas Moussavi yra architektas, Farshid Moussavi Architecture (FMA) direktorius ir Harvardo universiteto dizaino mokyklos architektūros praktikos profesorius. Anksčiau ji buvo Londone įsikūrusios Užsienio biuro architektų (FOA), pripažintos viena kūrybiškiausių dizaino firmų pasaulyje, viena iš įkūrėjų. Moussavi, įgijęs išsilavinimą Harvardo dizaino aukštojoje mokykloje, Londono universiteto koledže ir Dandžio universitete, dėstė akademinėse institucijose visame pasaulyje. 2004–2015 m. ji buvo Aga Khan apdovanojimo už architektūrą valdymo komiteto narė, o nuo 2009 m. yra Londono architektūros fondo ir Whitechapel galerijos Londone patikėtinė. 2015 m. buvo išrinkta karališka akademiku ir išleido tris knygos.